el efecto arcos iris

39 Pages·2016·6.95 MB·Spanish

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EL EFECTO ARCOS IRIS

Un viaje fascinante por las emociones a través de la Música
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Conciertos didácticos de la Orquesta Sinfónica de Galicia curso 2015-2016
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- Pág. 1 -
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Organiza
Orquesta Sinfónica de Galicia
Programa educativo Son Futuro

Patrocina
Fundación Repsol

Programa musical
Arcos Iris

Desarrollo de contenido didáctico
Adrián Linares Reyes
Silvia García Díaz

Diseño y maquetación
Silvia García Díaz
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Los colores de
Tras el éxito de
las cuerdas EL efecto
, presentamos
Arcos Iris
; un programa didáctico que nos
sumerge en el fascinante mundo de las
emociones.

Una primera toma de contacto que invita a los
más pequeños a descubrir cómo la música puede
expresar nuestros estados de ánimo, y cómo se ha
utilizado a lo largo de los siglos para pintar las
emociones y los sentimientos del Ser Humano.

La Orquesta Sinfónica de Galicia, a través de su
programa educativo Son Futuro, ofrece este
concierto didáctico entre 29 de febrero y el
5 de marzo de 2016.

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Presentación Pág. 5

Í
Programa musical Pág. 6

N
Objetivos de aprendizaje Pág. 7

D
Autor y obra Pág. 8

I
Conceptos de aprendizaje Pág. 16
Musicales
C
Emocionales

E Ejercicios Pág. 22
Antes del concierto
Después del concierto

Acerca de Arcos Iris Pág. 38

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- Pág. 4 -
Arcos Iris es un innovador grupo musical de cuerda frotada
formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
P

Ofrecen una experiencia de aprendizaje interactiva, visual y
R
sonora que convierte sus conciertos en un acontecimiento
fascinante para los más pequeños.
E

Con el cometido claro acercar una educación musical a los
S
más jóvenes, Arcos Iris abre la puerta al mundo de la
música clásica de una manera divertida e inolvidable.
E

N

T

A

C

I

Ó

N
COMPONETES

Dorothea Nicholas, violín

Enrique Iglesias, violín

Adrián Linares, violín

Alison Dalglish, viola

Teresa Morales, violonchelo

Todd Williamson, contrabajo

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- Pág. 5 -
Durante 50 minutos, Arcos Iris nos descubre aspectos tan
importantes como la confianza, el amor, el miedo, la alegría,
la serenidad, la tristeza o el enfado a través de una
P
cuidadosa selección de piezas musicales cargadas de magia:

R
• PALLADIO
O
K. Jenkins (1944)

G
• NOCHE EN EL MONTE PELADO
M. Mussorgsky (1839 – 1881 )
R

• CONCIERTO Nº. 2 EN SOL MENOR. OP. 8, RV
A
315, «EL VERANO» (PRESTO)
A. Vivaldi (1678 – 1741)
M

A • ADAGIO EN SOL MENOR
T. Albinioni (1671 – 1751)

• VALS de LA BELLA DURMIENTE
P. I. Tchaikovsky (1840 – 1893)

• WIEGENLIED OP.49 N° 4 (CANCIÓN DE
CUNA)
J. Brahms (1833 – 1897)

• RIGAUDON de HOLBERG SUITE, OP. 40
E. Grieg (1843 – 1907)

• CANCÁN de ORFEO EN LOS INFIERNOS
J. Offenbach (1819 – 1880)

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- Pág. 6 -
Los objetivos de aprendizaje que persigue esta actividad
didáctica se centran fundamentalmente en que niños y niñas
logren:

O - Comprender los diferentes estados emocionales y su
importancia.
B
- Reconocer qué emoción sienten en cada momento y
J
sean capaces de atribuirle un nombre.
E
- Expresar las emociones propias para ser capaces de
T manejarlas.
- Aprender a interpretar las emociones de sus
I
compañeros y desarrollar capacidades empáticas.
V
- Descubrir las emociones que evoca cada pieza musical.
O
- Explorar todas las posibilidades de la música para
S
enfatizar una emoción determinada.
- Asociar sonidos y estructuras musicales a los
diferentes estados de ánimo.
D
- Distinguir las melodías en tono Mayor de las melodías
E
en tono menor y su influencia emocional.

- Reconocer los recursos musicales para generar un
A sentimiento.
P - Identificar la expresión facial y corporal atribuida a
cada emoción para el desarrollo de la comunicación no
R
verbal.
E
- Trabajar las habilidades y relaciones socio-
N emocionales
D - Dotar de herramientas al niño/a para resolver
situaciones de conflicto.
I
- Conocer las características principales de cada obra y
Z
sus autores
A

J
E

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- Pág. 7 -
Karl Jenkins
(Gales, Reino Unido, 1944)

A

U
Jenkins recibió sus primeras nociones
T musicales de la mano de su padre.
Comenzó tocando el oboe en la
Orquesta Nacional Infantil de Reino
O
Unido y completó sus estudios en
Cardiff y en la Royal Academy off
R
Music. Destacado músico de jazz y roocckk,,
ha compuesto importantes temas musicales, que luego

han sido utilizados en famosas campañas publicitarias o
que han derivado en álbumes considerados auténticos
Y
clásicos contemporáneos. Un reciente estudio clarifica
que Jenkins es el compositor vivo más interpretado.

Palladio fue concebida como una suite instrumental en
O 1995. Algunos motivos de su primer movimiento fueron
usados para un conocido anuncio de diamantes. El nombre
B la obra hace referencia al arquitecto italiano del
Renacimiento Andrea Palladio.

R
A
Palladio es una pieza clave para que niños y niñas
entiendan el significado de tener confianza en sí mismos.

Una música que emerge de la oscuridad del miedo hacia
a la luz, cargada de fuerza y energía. La melodía -que
comienza en un tono menor- se resuelve plácidamente –
en un tono Mayor- coincidiendo con el proceso interior
que una persona experimenta para superarse así mimo y
ganar confianza.
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Modest Mussorgsky
(Karevo, Rusia, 1839 - San Petersburgo, 1881)

A

U

Compositor ruso nacido en el seno
T de una familia terrateniente. De
su observación del medio rural
O nació su gran capacidad para
entender la idiosincrasia de la
sociedad rusa de su época. De ahí
R
que se erigiera miembro dell
denominado Grupo de los Cinccoo,,

germen principal de la essccuueellaa
nacionalista rusa.
Y

Músico de formación autodidacta, mostró un gran talento a

pesar de su escasa formación técnica. Muchas de sus obras
quedaron inacabadas.
O

La composición de Noche en el monte pelado, según el
B propio autor, surgió de un libro llamado Brujerías que describía
en detalle un aquelarre tenebroso, lleno de todo género de
R reptiles, cargado de relatos siniestros.

A

Noche en el monte pelado transmite la
angustia que siente el oyente al presenciar de
sucesos sobrenaturales que vaticinan un peligro.

El tema de la obra ofrece una idea de cómo el
miedo puede ser representado a través de la
música.
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Antonio Lucio Vivaldi
(Venecia, 1678 – Viena, 1741)

A

Es una de las figuras mááss
U
relevantes de toda la historia dee
la Música. Fue un destacado
T
violinista y compositor. De su
padre, también intérprete de
O violín, recibió las primeras
lecciones de instrumento. A los
R quince años de edad ingresó en
un seminario para ordenarsee
sacerdote, lo que sucederrííaa

finalmente en 1703, siendo deessddee
entonces conocido como il prete rosso ((ell cura
Y
rojo) por el color de su pelo.

Vivaldi compuso más de 700 obras, entre las cuales se cuentan
muchísimas dedicadas al violín. El Verano es el segundo
O
concierto de las famosas Cuatro Estaciones, que forman parte
de la colección de conciertos para violín conocida como Il
B
cimento dell'armonia e dell'inventione (la base de la armonía y
la invención), op.8. El presto que escuchamos hace referencia a
R una tormenta veraniega, en la que se describen auditivamente
la fuerza de los rayos y los truenos y la rapidez del viento.
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A
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El tercer movimiento del concierto (presto)
escenifica musicalmente una tormenta de
verano, perfecta metáfora para reproducir
la ira interior que se produce en el momento
de enfado, descargando negatividad
alrededor.
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- Pág. 10 -