Aproximación al teatro filosófico de Antonio Buero Vallejo

374 Pages·2008·4.41 MB·Spanish

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

FACULTAD DE FILOSOFÍA
Departamento de Filosofía IV
(Teoría del Conocimiento e Historia del Pensamiento)

APROXIMACIÓN AL TEATRO FILOSÓFICO DE
ANTONIO BUERO VALLEJO

MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR
PRESENTADA POR

José María Callejas Berdonés

Bajo la dirección de la doctora
Ana María Leyra Soriano

Madrid, 2008

 ISBN:978-894-692-3670-3
T E S I S D O C T O RAL

APROXIMACIÓN AL TEATRO FILOSÓFICO
DE ANTONIO BUERO VALLEJO.

JOSÉ MARÍA CALLEJAS BERDONÉS

Dirigida por Doña ANA MARÍA LEYRA SORIANO.

Profesora Titular de Estética del Departamento de
Filosofía IV. Teoría del Conocimiento e Historia del
Pensamiento. Facultad de Filosofía.

Universidad Complutense de Madrid. 2007.
1

Aproximación al teatro filosófico de Antonio Buero Vallejo.
Índice
Introducción general: planteamiento filosófico y metodológico de la Tesis……........4
Primera Parte. Los fundamentos filosóficos del teatro.
Capítulo 1.-
1.1.- El escenario poético del nacimiento de la filosofía. Mito y Logos….…..………..7
Teoría y Teatro……………………………………………………………...…………..9
La máscara: símbolo del teatro...…………..……………………………………….......12
Filosofía y poesía. ………………………………………………………………….......16
1.2.- El fundamento hermenéutico-fenomenológico. Palabra y Diálogo...…………....25
Lenguaje, teatro y diálogo………………………………………………...…………....25
Dialéctica personaje y persona en el teatro………………………………...…………..34
1.3.- El fundamento antropológico y ético.…………………………….........................40

Genealogía histórica y ontodramática de la persona..……….………………................40

La dimensión ética y antropológica de la tragedia………………………………..........57

El héroe trágico. Modelos interpretativos………….…………………….......................62

Edipo y el conflicto de las interpretaciones. Foucault y Ricoeur….………….............69

1.4.- El fundamento histórico-filosófico.…………………….……................................75

1.5.- El fundamento estético y semiológico.………………………................................79
2

Segunda Parte. El teatro filosófico de Antonio Buero Vallejo.

Capítulo 2.-
2.- La persona y la obra de Antonio Buero Vallejo……………………….89

2.1.- Biografía y obras de Antonio Buero Vallejo………………………………….89
2.2.- Antonio Buero Vallejo: esbozo de autorretrato y semblanza personal………..98
Capítulo 3.-
3.- OBRAS DE TEATRO SOCIAL Y METAFÍSICO.
3.1.- Historia de una escalera ……………………………………………………..110
3.1. 1.- Reflexión crítica personal de la obra. ……………………………………..119
3.1. 2.- Reflexión crítica de Buero Vallejo sobre “Historia de una escalera”…….130
3.1. 3.- La crítica literaria y filosófica sobre “Historia de una escalera”………...133
3.2.- En la ardiente oscuridad……………………………………………………...143
3.2. 1.- Reflexión crítica de Buero sobre En la ardiente oscuridad. ………….…...163
Capítulo 4.-
4.- OBRAS DE TEATRO HISTÓRICO. España y Europa.
4. 1. 1.- La dimensión histórica en el teatro de Buero.……………………………166
4. 1. 2.- Las Meninas, o de la Luz. ………………………………………………..169
4. 1. 3.- Reflexión crítica de Buero Vallejo sobre “Las Meninas”. ……….………191
4. 2.- El Concierto de San Ovidio: homenaje a la Ilustración Europea. ………...194
3

Capítulo 5.-
5.- OBRAS DE TEORÍA DEL CONOCIMIENTO Y PSICOLOGÍA.
5.1.- El tragaluz………………………………………………………………………212
5. 2.- La doble historia del Doctor Valmy……………………………………………229
Capítulo 6.-
6.- OBRAS DE ÉTICA Y ANTROPOLOGÍA.
6.1.- La Fundación…………………………………………………………………...241
6.2.- Mito………………………………………………………………………….......263

Tercera Parte. Antonio Buero Vallejo: una esperanza para la filosofía española.
Capítulo 7.-
7.- Meditaciones filosóficas sobre Buero Vallejo: el teatro de nuestro tiempo………277
7. 1.- El compromiso ético con el hombre. ………………………………………….278
7. 2.- El compromiso histórico con España. ………………………………………..302
7. 3.- El compromiso estético con el teatro. …………………………………………325
Capítulo 8.-
8.-Filosofía de la tragedia vista por Buero. La filosofía que vendrá vista por otros...329
9.- Apéndice. Abecedario básico, cuestiones y corrientes filosóficas en Buero….......344
10.- Bibliografía y documentación. ….…………………………………………….....349
Epílogo. Tres cartas originales, y un cuadro de Buero Vallejo: Buero XLI………....369
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Introducción general: planteamiento filosófico y metodológico de la tesis.
El título de la tesis doctoral, Aproximación al teatro filosófico de Antonio Buero
Vallejo, señala el sentido del guión de esta obra maestra de la dramaturgia universal,
cuya riqueza filosófica es valiosa tanto para las generaciones actuales como para las del
porvenir. Antonio Buero Vallejo nos dejó físicamente en el alba del siglo XXI, pero nos
legó su obra, nunca mejor dicho, metafísica, que vive en cada uno de nosotros cuando le
leemos o le representamos, y, además, vive en la memoria de la humanidad, de todos los
que le leyeron y le representaron en algún tiempo. Una vez que un gran artista entra en
la historia de la cultura, permanece para siempre en la casa del ser auténtico del hombre,
así, nos une a Buero, la humanidad de su teatro, en cuyo escenario los personajes dan
vida propia a las palabras, símbolos y metáforas vitales que descifran nuestra existencia.
Poco imaginaba yo que, cuando apremian los años y salen las canas a relucir, iba
a realizar mi tesis doctoral sobre el mayor dramaturgo de la España de nuestro tiempo, y
de los más grandes dramaturgos que en el mundo han sido. Agradezco especialmente, el
gesto afectuoso del profesor D. Enrique Pajón Mecloy, uno de los mejores conocedores
de la obra de Buero, que fue quien interpeló al público del paraninfo de nuestra facultad,
para que alguien hiciera una tesis doctoral “filosófica” sobre Antonio Buero Vallejo, el
día que se celebró el teatro-forum sobre su obra, Las palabras en la arena, representada
por los alumnos del Aula de Investigación Teatral. Entre el público me encontraba yo, y
gracias a él, me aventuré a realizar esta tarea. Asimismo, agradezco a Dña. Ana María
Leyra Soriano, profesora titular de Estética de esta facultad, su confianza, afecto,
orientación y paciencia que ha mostrado conmigo en la dirección de esta tesis. Tengo
presente las representaciones teatrales en los fuegos de campamento del Escultismo, que
me abrieron los ojos en mi juventud al hontanar del gran teatro del mundo, y el teatro
que representé como bachiller en el Colegio Menesiano, promovido por el profesor de
Lengua, D. Julián Alonso, experiencias biográficas que luego me han conformado como
docente en los institutos de bachillerato, que me han impulsado hacia el teatro didáctico
en la enseñanza de la filosofía, y que también constituyen la intrahistoria de esta tesis.

El planteamiento de la tesis no parte de ningún corsé de pertenencia a
escuela filosófica o movimiento ideológico alguno de Buero. Nos ha guiado un enfoque
estrictamente filosófico, y parafraseando a Nietzsche, miramos a Buero, humano,
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demasiado humano. Nuestro autor llamaba a Miguel de Unamuno el Quijote de nuestro
tiempo, no en vano, Buero hizo de su teatro una representación del sentimiento trágico
de la vida cotidiana, una auténtica y esperanzada: crítica dramática de la razón trágica.

Desde esta categoría filosófico-hermenéutica abordaremos las perspectivas
estéticas, éticas, antropológicas y metafísicas, de lo que llamaríamos su ontodramática.
El enfoque entreverado con las ciencias sociales será complementario al filosófico, y al
lingüístico-literario que, singularmente, configura a este hombre de talante cervantino.
El teatro ha sido siempre representante genuino de nuestra cosmovisión del mundo, del
hombre y de Dios. La paideia dramática de Antonio Buero Vallejo ha ido más allá, pues
ha puesto more Shakespeare, una medida racional sobre otra medida emocional en
toda su dramaturgia que, sin perder pasión, gana en verdad lúcida para el hombre libre.

La tesis consta de tres partes fundamentales que sintetizamos en este cuadro:
1ª PARTE 2ª PARTE 3ª PARTE
Fundamentos filosóficos El teatro filosófico de Meditaciones filosóficas
del teatro en la cultura Buero Vallejo. Análisis de sobre Buero Vallejo.
europea de Occidente. ocho obras fundamentales. - Apéndices y bibliografía.

En la primera parte veremos la relación esencial entre la filosofía y la literatura
explorando sus orígenes. Nos parece muy importante la genealogía del sujeto dramático
por excelencia: la persona humana. Metafísicamente hablando, la encontramos ya en la
poesía trágica. El nacimiento de la filosofía está ligado a la poesía y a la tragedia griega.
Esta es la razón por la hemos elaborado un primer capítulo esencial: Los fundamentos
filosóficos del teatro. Intentaremos fundamentar la génesis filosófica de la persona en el
ámbito estético-literario de la paideia griega, redescubriendo el sentido actual del héroe
trágico y sus diversas interpretaciones, pues Buero Vallejo nos presenta sólo antihéroes.

La metodología de la primera parte seguirá el itinerario histórico del origen
de la filosofía dramática en el escenario de la poesía, para luego vertebrar los hitos
estéticos-filosóficos de la genealogía dramática de la persona a través de la tragedia
griega, y su importancia metafísica en la cultura de Occidente. El valor del diálogo es
esencial en esta perspectiva, pues es el método de conocimiento para buscar la verdad
de lo real. Contrastaremos diversas interpretaciones de mitos clásicos como el de Edipo.
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La segunda parte analiza ocho obras de las más representativas de Buero,
seleccionadas por razón de su temática filosófica, principalmente, y clasificadas
también, siguiendo los criterios generales de los mejores conocedores de la obra de
Buero: teatro social, metafísico, histórico, ético-antropológico, teoría del conocimiento
y psicología. La metodología aplicada está en la línea del clásico comentario de texto, es
decir, haciendo una interpretación filosófica del diálogo de los personajes muy pegada
al texto, entresacando las frases y los conceptos de cualquier ámbito disciplinar de la
filosofía, éticos, estéticos, antropológicos, políticos, psicológicos, históricos,
epistemológicos que puedan vertebrar e identificar las cuestiones y corrientes
filosóficas implícitas o explícitas en la obra. En el teatro es importante la perspectiva
desde la que nos situemos: como lector, actor, director o espectador. He combinado
estas perspectivas porque reflejan mejor el método experiencial que me caracteriza.

Hay que destacar la importancia de las acotaciones al texto que constituyen
un segundo texto y que corresponde, a cada personaje o director, rellenar creativamente.
Nosotros no las hemos considerado relevantes, dado que esta investigación pretende ser
una somera aproximación filosófica a la obra de Buero, y hay muchos aspectos que,
desde el punto de vista semiológico, desbordan la tesis, dada esta ingente obra teatral.

La tercera parte trata de dilucidar la significación del teatro de Buero como
una esperanza para la filosofía que vendrá, como dice Enrique Pajón, y la he titulado
Meditaciones, término filosófico tradicional, y como Buero dice que el teatro es nuestro
más diáfano espejo antropológico, pienso que era la mejor manera de reflexionar sobre
la puesta en escena, no sólo de la moralidad, que decía Unamuno, sino de la metafísica
de la vida humana. Buero se compromete en el escenario con el hombre mismo, pero
en su contexto, España, se compromete con su historia y con su tiempo, y, por último, el
compromiso – palabra que mejor refleja la actitud vital de Buero- estético que ilumina
el teatro de este un dramaturgo nato. Metodológicamente, intercalamos ideas de otras
obras para enriquecer la cosmovisión. Se completa con una reflexión sobre la tragedia
del propio Buero, una propedéutica filosófica de su obra, y un glosario de términos,
cuestiones y corrientes filosóficas presentes con Buero. Por último, la bibliografía y
documentación sobre la tesis. Un epílogo con tres cartas originales que me envió el
autor, y un cuadro pintado por Buero, síntesis que refleja toda su obra: “Buero. XLI”.
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Primera Parte: Los fundamentos filosóficos del Teatro.

Capítulo 1.

1.1.- El escenario poético del nacimiento de la filosofía.

Mito y Logos. Las grandes obras de la poesía épica la Ilíada y la
Odisea, de Homero, y la Teogonía y Trabajos y días, de Hesíodo, configuran el
escenario poético del mito en el que aparece históricamente la filosofía del logos, ambos
poetas representan un papel muy relevante en la configuración de la cultura europea. La
literatura antigua, recoge tradiciones orales y costumbres, cantos alegres y fúnebres, mil
historias de amor y mitos inmemoriales, creados y transmitidos por la sabiduría popular,
de la cual brota la palabra del teatro griego como epifanía primigenia de lo humano y
de lo divino, mediante la danza y la música, la risa y el llanto, el grito y el gesto que,
revela a través del lenguaje del cuerpo y del alma, el sentido último de la realidad.

El teatro se origina en la cultura griega. Para el gran helenista Rodríguez
Adrados: “En la fiesta nace la poesía más popular, más personalista, satírica y libre...
se cuenta la fábula y están los comienzos del teatro... El mito, desde antes del teatro,
era utilizable de formas diferentes. Grecia está invadida por el mito, la educación es la
base de esta música y de esta literatura fundamentalmente mítica. Si se observan los
objetos de un santuario, la cerámica, los bronces, los marfiles, se puede comprobar que
todo está lleno de mitos... En este panorama encontramos el teatro y la tragedia. El
mito de la tragedia viene de la épica... Todos los que se han ocupado del teatro griego
–de sus orígenes- han detectado elementos rituales...en el preteatro las danzas rituales
están al servicio de la expresión de un mito, ya tradicional, ya literario”1. Entre los

1 Rodríguez Adrados, F.: Del teatro griego al teatro de hoy. Madrid, Alianza, 1999. “La fiesta es un
espacio en el que hay tiempo para reflexionar sobre aquello que normalmente no se hace, sobre los
orígenes del mundo, o ¿qué es el hombre?, ¿qué son los dioses?, ¿cuál debe ser su conducta?...”; p.18.
Buero Vallejo alude a este autor en su ensayo Mi teatro: “Me refiero a Francisco Rodríguez Adrados,
Catedrático de la Facultad, en cuyo excepcional libro “Fiesta, Comedia y Tragedia” puede leerse: “De
rituales en que se narra y se vive la muerte y la decadencia o se describe y vive mágicamente la
renovación de la Vida, uniendo presente, pasado y futuro, saber y emoción, se ha pasado al tema de la
Vida humana: de su eterno ciclo de triunfo y decadencia en una concepción circular del tiempo, de su
tiempo milagro que, sin embargo, es incapaz de romper la tiranía de la norma, el estado de impureza que
siempre vuelve. De su esperanza desesperanzada –dice Adrados-, como en la Comedia griega o de su
desesperanza pese a todo esperanzada, como en la Tragedia”. Buero recuerda que, desde 1952, lleva
diciendo eso mismo; no dice que Adrados le haya copiado, sino que ambos convergen en el diagnóstico
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primeros que filosofaron sobre los orígenes del teatro y la naturaleza de la tragedia
como una forma propia de sabiduría destaca Aristóteles, Poética (1448b-1451a), que la
poesía es más filosófica que la historia: señala, sin duda, al fundamento poético2.

Aristóteles reflexiona sobre el origen de la filosofía en su Metafísica (982 b):
“Los hombres –ahora y desde el principio- comenzaron a filosofar al quedarse
maravillados ante algo. …Ahora bien, el que se siente perplejo y maravillado reconoce
que no sabe (de ahí que el amante del mito sea, a su modo, “amante de la sabiduría”:
y es que el mito se compone de maravillas). Así pues, si filosofaron por huir de la
ignorancia, es obvio que perseguían el saber por afán de conocimiento y no por
utilidad alguna” 3. El maravillarse ante el ser de las cosas, ante el misterio de lo real es
el origen del filosofar, es mirar, contemplar. El teatro representa el prodigio de la vida al
sentir y pensar con acciones y palabras ante el público, para que éste se maraville en la
contemplación y descubra personalmente el sentido de vida. Junto a los poetas trágicos
en la tierra, comediantes como Aristófanes contemplaron irónicamente la existencia
desde Las nubes. En este mundo de mitos hay luces y sombras, el Logos -la razón-, es la
causa por la que Platón se enfrenta a los poetas para arrebatarles la batuta de la “verdad
absoluta” del mundo. Para Aristóteles “los poetas dicen muchas mentiras” (983 a),
hablan de la divinidad como si ésta fuera envidiosa; algo incompatible con la filosofía,
sin duda, la ciencia más noble y divina. El filósofo mira con la razón, el poeta con la
imaginación. Unos buscan explicar las cosas, otros emocionarse, todos comprenderlas:
“poeta y filósofo son hermanos gemelos, si es que no la misma cosa”, decía Unamuno.

El paso del Mito al Logos es el referente de la Antigüedad para aludir a la
pugna entre poetas y filósofos, y su visión de la realidad. Para Carlos García Gual, el
vocablo mito es un: “Relato tradicional que se refiere a la actuación memorable y
paradigmática de unos personajes extraordinarios (dioses y héroes en el mundo griego)
en un tiempo prestigioso y originario”. ”Los mitos son narraciones dramáticas y
fantasiosas... que desvelan el sentido de la existencia humana”. Los poemas épicos de
Homero y Hesíodo hacen de los poetas los “maestros de la verdad” que educaron,

acerca de la esperanza en la tragedia. Buero Vallejo, Antonio, Obra Completa. Madrid, Espasa Calpe,
1994. Edición crítica de Luis Iglesias Feijoo y Mariano de Paco. V. II, p. 477-8.
2 Aristóteles, Obras Completas, Madrid, Aguilar, 1973. Introducción y trad. de Fco. P. Samaranch, p. 85.
3 Aristóteles, Metafísica. Madrid, Gredos, 2000, introd., trad. y notas de Tomás Calvo Buezas, p. 64, 65.