análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de etienne decroux y el análisis del

414 Pages·2013·3.89 MB·Spanish

ANÁLISIS COMPARATIVO
DE LA GRAMÁTICA CORPORAL
DEL MIMO DE ETIENNE DECROUX
Y EL ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO
DE RUDOLF LABAN
Iraitz Lizarraga Gomez
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

ANÁLISIS COMPARATIVO DE LA GRAMÁTICA CORPORAL
DEL MIMO DE ETIENNE DECROUX Y EL ANÁLISIS DEL
MOVIMIENTO DE RUDOLF LABAN

1. INTRODUCCIÓN

1.1. PRESENTACIÓN

Mi objeto de estudio se enmarca en el ámbito del movimiento escénico entendido
como una realidad psicofísica; el movimiento escénico es la base expresiva de la actuación.
Todo movimiento cargado de intención puede considerarse expresivo, pero cuando hablamos
de movimiento escénico, se trata de movimientos específicos con un claro objetivo de
provocar y afectar al espectador; el movimiento expresivo funciona como una atracción, como
un elemento que golpea emocionalmente al espectador. El concepto de movimiento escénico
se puede aplicar al teatro, la danza, el mimo, las técnicas circenses o la performance.

Mi trayectoria personal tiene mucho que ver en la elección del objeto de estudio de la
presente tesis: en el año 2001 comencé estudiando interpretación en la Escuela de Artes
Escénicas de Donostia, donde fue creciendo mi interés por el teatro gestual. Paralelamente
recibía clases de danza contemporánea y diferentes técnicas de circo. He trabajado como
actriz en diversas compañías teatrales (Pikor teatro, Trapu Zaharra, Txalo, El princep Totilau,
etc.) enfocadas al teatro gestual y a la utilización del cuerpo como herramienta de expresión.
Esta trayectoria me ha llevado a valorar la importancia del cuerpo como instrumento y la
necesidad de cuidar y preparar dicho instrumento. El año 2008 realicé el Màster Oficial
Interuniversitari en Estudis Teatrals en el que colaboran la Universitat Autònoma de Barcelona,
el Institut del Teatre, la Universitat Pompeu Fabra y la Universitat Politècnica de Catalunya y
1
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

gracias al cual, amplié mis conocimientos teóricos en torno a las artes escénicas y, sobre todo,
profundicé en el enfoque de la Antropología Teatral, de gran utilidad para mi tesis. Como
trabajo final de Máster realicé un estudio comparativo del Mimo Corporal de DECROUX y la
Danza Clásica.

Paralelamente a mi trabajo académico, el interés por el movimiento escénico en
general, y por el Mimo Corporal en particular, me llevó a estudiar el Mimo Corporal de
DECROUX en la escuela Moveo de Barcelona, donde pude conocer y experimentar las bases de
dicha técnica, sin dejar la práctica de la danza contemporánea y las técnicas de circo. En las
clases de danza contemporánea entré en contacto con los fundamentos del Análisis del
Movimiento de LABAN y quise profundizar mis conocimientos teóricos sobre el tema. La
sedimentación de todo este trabajo práctico y teórico aumentó mi interés por el movimiento
escénico, al mismo tiempo que me hacía ver nuevas posibilidades de investigación para mi
tesis doctoral. En el momento de iniciarla decidí canalizar mi interés sobre el movimiento
escénico focalizando mi objeto de estudio en la obra de LABAN y DECROUX.

2
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

1.2. ESTADO DE LA CUESTIÓN

Antes de entrar en los estudios monográficos que enmarcan en el conocimiento
específico de la obra de LABAN Y DECROUX, me gustaría empezar mencionando algunos libros
de perspectiva más general que han aportado elementos muy importantes para una correcta
contextualización de mi objeto de estudio. Para una primera aproximación de carácter
histórico me he basado en los algunos libros, en mi opinión fundamentales, cómo Storia del
teatro1, L’arte e il mestiere: l’attore teatrale dall’antichità ad oggi2, Historia del actor3 y El actor
en el siglo XX4. Partiendo desde una visión global y siguiendo la evolución cronológica me
centré luego en el desarrollo de la actuación del siglo XX, enfocando mi atención en el tema de
la corporalidad escénica. Se trata de un tema de gran relevancia para mi investigación ya que
es el terreno común donde se fundamenta la obra de LABAN y DECROUX. Además, toda la
evolución de la actuación en el siglo XX está muy centrada en la corporalidad escénica. LABAN
y DECROUX son dos personas claves en el origen de esta evolución y su obra contribuyó en
gran manera a encaminarla hacia el cuerpo como principal herramienta expresiva de la
actuación.

Como punto de partida general sobre la corporalidad, he utilizado Antropología
del cuerpo y la modernidad5, un estudio sobre la importancia del cuerpo en diferentes
expresiones artísticas. Para el tema más específico de la corporalidad teatral en el siglo XX es
destacable el libro de MARI PAZ BROZAS POLO La expresión corporal en el teatro europeo del
siglo XX, 6 que encuadra muy bien temas como la pedagogía teatral, la paradoja de la
expresión verbal y no verbal en la corporeidad teatral y la evolución de la danza en el contexto
de la expresividad teatral. El artículo de FRANCO RUFFINI ‘Teatri sopra la pelle e teatro sotto la
pelle’7 y el libro Movement awareness and creativity8 de LEAH BARTAL y NIRA NE’EMAN, son
otras referencias a destacar sobre el tema. Libros como Moure I commoure9 de RAIMON
AVILA y The articulated body: The physical training of the actor10 de ANNE DENNIS, me han
aportado una visión desde un punto de vista más práctico, enfocado a modo de ejercicios y
entrenamiento para que actores y bailarines pueden trabajar el cuerpo con una finalidad

1 Molinari, Cesare; Storia del teatro (Milan: Laterza, 1996)
2 Allegri, Luigi; L’arte e il mestiere: l’attore teatrale dall’antichità ad oggi (Roma: Carocci, 2005)
3 Historia del actor; Coord. Jorge Dubatti (Buenos Aires: Colihue, 2008)
4 Aslan, Odette; El actor en el siglo XX, Col. Comuicación visual (Barcelona: Gustavo Gili, 1974)
5 Le Breton, David; Antropología del cuerpo y la modernidad (Buenos Aires: Nueva visión, 1990)
6 Brozas Polo, MªPaz; La expresión corporal en el teatro europeo del siglo XX (Ciudad Real: Ñaque, 2003)
7 Ruffini, Franco; ‘Teatri sopra la pelle e teatro sotto la pelle’ en La Rivista del Manifesto, num.9
(Septiembre de 2000)
8 Bartal, Leah y Ne’eman, Nira; Movement awareness and creativity (Hampshire: Dance books, 1975)
9Àvila, Raimon; Moure I commoure. Consciència corporal per a actors, músics I ballarins (Barcelona:
Institut del Teatre, Diputació de Barcelona, 2011)
10 Dennis, Anne; The articulated body: The physical training of the actor (New York: Drama-book
publishers, 1995)
3
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

expresiva. El libro In cerca dell’attore: Un bilancio del novecento teatrale11 de MARCO DE
MARINIS, es uno de los mejores estudios sobre la importancia del actor en la cultura teatral del
siglo XX. DE MARINIS traza una panorámica global del siglo XX siguiendo el hilo del trabajo del
actor sobre las acciones físicas.

Aunque muchas de sus propuestas son en realidad transversales entre el teatro y la
danza, podemos decir que LABAN pertenece al campo de la danza. Por esta razón, he
consultado una serie de estudios para situar el estado de la cuestión de la corporalidad en la
danza. He partido de los textos de CARLO BLASSIS (Studi sulle arti imitatrici12, An elementary
teatrise upon the theory and practice of the art of dancing13 y El código de Terpíscore14 ) SERGE
LIFAR (La danza15y Danza académica16) y JEAN-GEORGES NOVERRE (Lettres sur la danse17) para
conocer los fundamentos de los cambios y la evolución de la danza en la búsqueda de
lenguajes alternativos al ballet. He consultado libros de carácter más general para conocer la
evolución de la danza: Historia del ballet y de la danza moderna18 e Historia de la danza en
occidente19 aportan una buena visión global de dicha evolución. LEONETTA BENTIVOGLIO,
periodista y ensayista considerada una de las mejores especialistas en PINA BAUSCH ha escrito
La danza moderna20 y La danza contemporánea21, estudios fundamentales y muy válidos para
el análisis de la danza del siglo XX. Otra referencia que me ha sido útil es el volumen a cargo
de EUGENIA CASSINI ROPA Alle origini della danza moderna22.

LABAN pertenece al mundo de la danza y DECROUX al del teatro (En concreto, al mundo
del mimo); esta realidad ha hecho necesaria para mi investigación la consulta de estudios que
pusieran el énfasis en la conceptualización del cuerpo escénico entendido como una realidad
transversal entre el saber del actor y del bailarín. Sobre esta cuestión los libros de EUGENIO
BARBA sobre Antropología Teatral son una referencia inexcusable de la que hablaré más
adelante. La publicación Il danzattore attore: Da Noverre a Pina Bausch23, a cargo de
CONCETTA LO IACONO, es importante porque propone una selección de textos de grandes
creadores de teatro y danza que ponen de relieve cómo el teatro y la danza están más
vinculados de lo que realmente aparentan. El libro cubre un recorrido cronológico que va,

11 De Marinis, Marco; In cerca dell’attore: Un bilancio del novecento teatrale (Roma: Bulzoni, 2000)
12 Blassis, Carlo; Studi sulle arti imitatrici (Milan: Giuseppe Chiusi, 1844)
13 Blasis, Carlo; An elementary teatrise upon the theory and practice of the art of dancing, Trad. Evans,
Mary Stewart (Nueva York: Kamin Dance Publishers, 1953)
14 Blasis, Carlo;El código de Terpíscore (Milan: 1828) en danceman251/danceman251.txt [Acceso
20/12/2012]
15 Lifar, Serge; La danza (Buenos Aires: Siglo XX, 1947)
16 Lifar, Serge; Danza académica (Madrid: Escelier, 1959)
17 Noverre, Jean-Georges; Lettres sur la danse (Paris: Ramsay, 1978)
18 Abad Carlés, Ana; Historia del ballet y de la danza moderna (Madrid: Alianza, 2004)
19 Bourcier, Paul; Historia de la danza en occidente (Barcelona: Blume, 1981)
20 Bentivoglio, Leonetta; La danza moderna (Milan: Longanessi, 1977)
21 Bentivoglio, Leonetta; La danza contemporánea (Milan: Longanessi,1985)
22 Alle origini della danza moderna; Dir. Cassini Ropa, Eugenia (Bologna:Il Molino,1990)
23 Lo Iacomo, Concetta; Il danzattore attore: Da Noverre a Pina Bausch (Roma: Dino Audino, 2007)
4
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

desde el Ballet d’action de NOVERRE hasta la Danza-Teatro de PINA BAUSCH. Para terminar
con este apartado referente a los conocimientos que me han ayudado a contextualizar mi
objeto de investigación, quiero señalar el libro de FRANCO CRUCIANI Teatro nell Novecento:
Registi, pedagoghi e comunitá teatrale nell XX24. Es un libro imprescindible por el punto de
vista con el que plantea la evolución del siglo XX teatral, y establece una distinción que ya es
clásica entre los directores teatrales y los directores-pedagogos. A través del concepto de
director-pedagogo, saca a la luz la importancia del trabajo sobre pedagogía actoral realizado
por algunos de los creadores más importantes del siglo XX. Este libro está directamente
relacionado con mi objeto de investigación porque tanto LABAN como DECROUX son dos
ejemplos claros del concepto de director-pedagogo propuesto por CRUCIANI.

La importancia de ETIENNE DECROUX y RUDOLF LABAN en todo este contexto es
fundamental. Ambos centraron su obra y su investigación en el ámbito del movimiento
escénico contribuyendo decisivamente a desarrollar la importancia de la corporalidad en la
escena. ETIENNE DECROUX es considerado el padre del Mimo Moderno. Bautizó su modelo
performativo con el nombre de Mimo Corporal para separarlo claramente de la pantomima del
siglo XIX. Comenzó la construcción de su técnica a partir del año 1928 y en 1940 abrió su
escuela en Paris, que fue el referente principal del mimo a nivel mundial hasta que se cerró en
1980. Según THOMAS LEABHART, “DECROUX volvió a inventar el cuerpo” 25. Por su rigor
analítico podemos considerar a DECROUX como un científico de la actuación que profundiza en
la biología del cuerpo escénico a la búsqueda de sus mecanismos internos. A través de su
técnica y sus creaciones, DECROUX ha influido en el trabajo de artistas de diferentes campos
como el teatro, la danza y el circo. KATHRYN WYLIE describe el mimo corporal como “Un
monumental esfuerzo a principios de siglo XX por regenerar desde abajo el modelo existente de un
cuerpo civilizado, que recoge gran parte del legado gestual occidental, estructuras mentales y
emocionales que están desapareciendo. Por esto, y no por otra razón, el Mimo Corporal será una
influencia seminal en el arte actoral para futuras generaciones” 26.

RUDOLF LABAN es el otro artista que aparece, junto con DECROUX, en el origen de la
investigación sobre el movimiento escénico que tuvo lugar en el siglo XX. Fue bailarín,
coreógrafo y uno de los creadores de la Danza Moderna en Europa. A través de su trabajo,
LABAN consiguió que la danza adquiriese un nuevo estatus artístico y unos nuevos
fundamentos pedagógicos. Al mismo tiempo abrió la danza a sus posibilidades de aplicación en
el campo de la educación general apoyándose en su creencia de que la danza debía estar al
alcance de todos. En ambos casos, tanto en el de LABAN como en el DECROUX, estamos frente
a una obra compleja por la multitud de aspectos que engloba: técnicos, estéticos, ideológicos,
pedagógicos, de repertorio, de conceptualización oral o escrita. Toda la obra de LABAN y

24 Cruciani, Fabrizio; Teatro nell Novecento: Registi, pedagoghi e comunitá teatrale nell XX (Firenze:
Sausoni, 1985)
25 Leabhart, Thomas, `Decroux volvió a inventar el cuerpo ’ en La Voz de Galicia (Santiasgo de
Compostela: La Voz de Galicia 26/4/2011)
26 Wylie, Kathryn, ‘The Body politic of Corporeal Mime: A modern redesign of le corps civilisé from
below’ en Mime Journal Words on Decroux 2 (Pomona College, 1997)
5
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

DECROUX está fundamentada en una investigación práctica de primer nivel que desarrollaron
de forma sistemática a lo largo de toda su vida. A pesar de su enorme importancia, la
aportación de DECROUX no ha generado una gran cantidad de estudios monográficos. El libro
más completo sobre el tema sigue siendo Mimo e teatro nel novecento 27 de MARCO DE
MARINIS. La perspectiva del libro consiste en un análisis de la obra de DECROUX
contextualizando su importancia en el desarrollo del mimo y el teatro del siglo XX. Esta
contextualización enraíza la obra de DECROUX en la revalorización de la corporalidad a
principios del siglo XX, explora su génesis en el aprendizaje con COPEAU y su influencia en
JEAN-LOUIS BARRAULT, MARCEL MARCEAU y JACQUES LECOQ. El libro desarrolla algunos
aspectos que han sido un punto de partida fundamental para mi comprensión de la obra de
DECROUX: la distinción entre técnica y pedagogía, el Mimo Corporal como utopía teatral o su
relación con la Supermarioneta de CRAIG. Etienne Decroux, mime corporal, textes, éstudes et
témoignages28 editado por PATRICK PEZIN, es otro libro de referencia para la comprensión de
la visión de DECROUX. Se trata de un libro de carácter recopilatorio que contiene una crónica
biográfica, propone un estudio sobre DECROUX como gran maestro reformador del teatro del
siglo XX e incide en su influencia posterior. Una de sus aportaciones más valiosas es el texto
“Imaginary Interview”, una entrevista imaginaria, elaborada por PEZIN, a base de montar y
organizar testimonios, notas e ideas de DECROUX facilitadas por LEABHART, uno de sus
principales discípulos.

THOMAS LEABHART es una figura clave en la difusión y estudio de la obra de DECROUX.
Su labor creativa y pedagógica como mimo, se complementa con su actividad académica como
profesor residente en Pomona College de Claremont (California). Estudió la técnica del mimo
corporal con DECROUX durante 1968 y 1972 y es el discípulo de DECROUX que más ha
publicado sobre el tema del Mimo Corporal en lengua inglesa. Ha publicado tres libros clave
que me han aportado mucha información para poder elaborar el capítulo dedicado a la
gramática del Mimo Corporal. En Modern and post-modern mime29 LEABHART profundiza en
las raíces de esta técnica, resaltando la influencia de COPEAU y el Vieux Colombier. En el libro
que lleva por título Etienne Decroux30, hace un resumen de la vida y la obra de DECROUX; la
segunda parte del libro es un interesante análisis de Paroles sur le mim y por último, ofrece
unos ejemplos prácticos de introducción a la técnica del Mimo Corporal. Destacaría las
ilustraciones de este libro, que resultan muy válidas para poder comprender ciertos
movimientos del lenguaje del mimo. The Decroux sourcebook31 contiene artículos interesantes
escritos por DECROUX y ensayos de expertos como BARBA y CRAIG en relación al mimo. La
aportación más importante del libro es que ofrece algunas claves documentales muy valiosas
para profundizar en el conocimiento del Mimo Corporal. Además, LEABHART es el creador y

27 De Marinis, Marco; Mimo e teatro nel Novecento (Firenze: La casa Usher, 1993)
28 Etienne Decroux, mime corporal, textes, éstudes et témoignages, Ed. Pezin, Patrick (Saint-Jean-de-
Vedás: l’Entretemps, 2003)
29 Leabhart, Thomas; Modern and post-modern mim (London: Macmillan, 1989)
30 Leabhart, Thomas; Etienne Decroux (New York: Routledge, 2007)
31 The Decroux sourcebook; Ed. por Leabhart, Thomas y Chamberlain, Franc (Abingdom: Routledge,
2009)
6
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

promotor de la revista Mime Journal que se publica desde 1974 y trata temas relacionados con
el teatro, la corporalidad y el Mimo Corporal. Para mi investigación han sido clave los
volúmenes “Words on Decroux I y II”32, con artículos de BARBA, DE MARINIS, SOUM, SKLAR,
LEABHART y una interesante entrevista con MAXIMILIEN DECROUX sobre la labor de su padre.
“An Etienne Decroux álbum”33 es otro de los volúmenes que más información me ha aportado,
sobre todo a nivel gráfico, gracias a las fotografías de ETIENNE BERTRAND WEILL.

El libro de ANNE DENNIS (también alumna de DECROUX) The Articulate Body: the
Physical Training of the Actor34 , es una referencia útil para la contextualización de la
corporalidad escénica. Es también una buena contribución para entender algunos aspectos de
la obra de DECROUX, aunque no se trata tanto de un análisis de dicha obra, sino de una
propuesta propia que intenta desarrollar las enseñanzas del maestro francés. CORINNE SOUM
también fue alumna directa de DECROUX; SOUM nació en Francia en 1956, estudió Mimo
Corporal con DECROUX y fue su asistente. Además, estudió danza clásica, danza moderna y
voz. DECROUX creó tres piezas con ella: “La Femme Oisseau”, “Le fauteuil de l’absent” y “Duo
dans le parc St Cloud”. Fue profesora de Mimo Corporal en la National Theatre School de
Amsterdam y en la Ecole de Mimodrame Marcel Marceau. Hoy en día es co-directora de la
compañía Theatre de l’Ange Fou y de la International School of Corporeal Mime de Londres,
junto con STEVEN WASSON. Los artículos escritos por ella han sido fundamentales para la
comprensión de la gramática del Mimo Corporal Dramático y la labor realizada por DECROUX:
‘A little history of a great transmission or Simplon’s tunnel’ 35, ‘Etienne Decroux, an
unalterable imprint’ 36 ‘Decroux, the ungraspable: or diferent categories of acting: man of
sport, man in the drawing room, Mobile statuary, Man on reverie’ 37 SOUM escribió también
el prefacio a la edición española de Palabras sobre el mimo38.Por lo que se refiere al
conocimiento de la gramática del Mimo Corporal, además de estas fuentes, son importantes
los libros de autores como SAMUEL AVITAL, BARABA BONORA, DON DANIELS, JEAN DORCY,
ANGNA ENTERS, YVES LORELLE, RICHMOND SHEPARD y CORINNE SOUM que incluyo en la
bibliografía final. Todos estos estudios han aportado, básicamente, una buena
contextualización de la obra y la figura de DECROUX, un análisis de diversos aspectos de su
técnica y de su influencia en el teatro del siglo XX, así como una difusión de las didácticas que
constituyen el training creado por el maestro francés.

32 Leabhart, Thomas (Ed.); Words on Decroux I y II: Mime Journal (Claremont: Pomona college, 1997)
33 Leabhart, Thomas (Ed.); An Etienne Decroux álbum: Mime Journal (Claremont: Pomona college, 2001)
34 Dennis, Anne; The articulated body: The physical training of the actor (New York: Drama-book
publishers, 1995)
35 Soum, Corinne; ‘A little history of a great transmission or Simplon’s tunnel’ en Mime Journal
(Claremont: Pomona College, 1990)
36 Soum, Corinne, ‘Etienne Decroux, an unalterable imprint’ en Mime Journal (Claremont: Pomona
College, 1993)
37 Soum, Corinne; ‘Decroux, the ungraspable: or diferent categories of acting: man of sport, man in the
drawing room, Mobile statuary, Man on reverie’, en Mime JournaL (Claremont: Pomona College, 1997)
38 Soum, Corinne; ‘Prefacio a la edición en español’ en Decroux, Etienne; Palabras sobre el mimo
(México: El Milagro, 2000) p.20-29
7
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

Existen unas cuantas grabaciones del propio DECROUX realizando ejercicios y figuras que
aunque escasas y de poca calidad, resultan muy interesantes y aportan mucha información
sobre el tipo de movimiento con el que trabajaba DECROUX. Está claro que el mimo corporal
creado por DECROUX ha recorrido distintos caminos, cada alumno directo de DECROUX ha
hecho una interpretación personal del conocimiento adquirido en sus años de estudio; todo
ello ha derivado en diversos estilos o interpretaciones particulares de la gramática del Mimo
Corporal. Las grabaciones del propio DECROUX me han resultado útiles porque muestran la
esencia de la gramática creada por él. Mediante la página www.youtube.com he podido
acceder a estudios como “Prises et posees” y figuras como “Le toucher”, ejecutadas por el
mismo DECROUX. Sin embargo, el documento audiovisual más completo sobre DECROUX es el
documental dirigido por JEAN CLAUDE BONFANTI, Pour saluer Etienne Decroux39: se trata de
un recorrido por el pensamiento y la obra de DECROUX con numerosos fragmentos donde se
puede ver al propio DECROUX realizando demostraciones de trabajo, actuando, enseñando en
su escuela o hablando en entrevistas. El documental contiene varios fragmentos del repertorio
de DECROUX así como numerosos testimonios de sus alumnos más importantes. Corporal
mime40 es otro documento visual de referencia obligada: en él YVES LEBRETON que fue alumno
de DECROUX durante cuatro años, muestra el programa de entrenamiento de Mimo Corporal
llevado a cabo por DECROUX. Al final del DVD, LEBRETON muestra ejemplos de su propio
trabajo desarrollado a partir de las enseñanzas de DECROUX y que ha derivado en lo que él
califica como “Mimo abstracto”.

A nivel de repertorio de Mimo Corporal es interesante el DVD The man who preferred to
stand41: un trabajo de reconstrucción de 12 piezas creadas por DECROUX entre 1930 y 1980. Se
trata de la grabación de un espectáculo realizado por la anteriormente citada compañía
Theatre de l’ange de fou en 1992, bajo la dirección de STEVEN WASSON y CORINNE SOUM.
Dicho documento permite una aproximación al repertorio creado por DECROUX, aunque hay
que tener en cuenta que se trata de una reconstrucción y, por lo tanto, es una interpretación
del trabajo del maestro. En mi opinión es difícil, casi imposible, ser fiel al estilo creado por
DECROUX, porque cada alumno hizo una interpretación personal de sus enseñanzas. En este
punto, cabe citar el debate sobre si es necesario mantener la pureza del Mimo Corporal, tal y
como lo creó el propio DECROUX, evitando cualquier tipo de desviación. Creo que es inevitable
que cada intérprete haga una lectura de la obra de DECROUX y aporte su personalidad al
movimiento; en mi opinión, entra dentro de la evolución natural del Mimo Corporal y de
cualquier disciplina teatral, y puede llegar a enriquecerlo, siempre que las bases y los
fundamentos sean sólidos. DECROUX en sus primeros años de investigación del Mimo Corporal
se mostró muy hermético, porque era un lenguaje en proceso de creación y era necesario
establecer las bases del mismo. Sin embargo, a mi parecer, una vez consolidadas las bases del
lenguaje es posible y enriquecedor abrir distintas vías y experimentar.

39 Pour saluer Etienne Decroux; Bonfanti, Jean Claude (Dir.) FR3, Atmosphere Communication, 1992
[DVD]
40 Corporal mime, Demonstration by Yves Lebreton, Odin Teatret film, 1970 [DVD]
41 The man who preferred to stand, Dir. Steven Wasson, Movement Theatre International, Philadelphia,
1994 [DVD]
8
Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban

La bibliografía sobre la obra de LABAN es mucho más extensa. Como punto de partida
para una comprensión global de la vida y la obra de LABAN, el libro de VALERIE PRESTON-
DUNLOP Rudolf Laban, an extraordinary life 42 es una referencia obligada. PRESTON-DUNLOP
comenzó su carrera como alumna de LABAN a los 16 años y colaboró con él hasta el final. Hoy
en día es la responsable de la Laban collection of research materials de la biblioteca del Laban
Centre: se trata de una gran cantidad de documentos en torno a la vida de LABAN y su trabajo,
anteriores a 1945. Actualmente el Laban Centre for Movement and Dance, situado en Londres,
es una institución referente a nivel internacional que integra la teoría y la práctica de la danza
y el movimiento escénico. Surgió del Art of Movement Studio creado por el mismo LABAN en
Manchester y dirigido por LISA ULLMANN hasta 1972. En 1958, la institución se trasladó a
Addlestone en Surrey y más tarde, en 1975 a New Cross en Londres. En 2005 se fusionó con el
Trinity College of Music creando el primer conservatorio de música y danza de gran Bretaña.
Ofrecen cursos de coreología, diseño y música para la danza, política y sociología de la danza,
historia y literatura de la danza. En este centro se han formado bailarines, coreógrafos,
notadores y profesores que desempeñan su labor por todo el mundo.

JOHN HODGSON se formó en la Faculty of Performancer Arts de la Universidad de Leeds
y estudió y trabajó sobre el trabajo de LABAN durante más de veinticinco años: consiguió
recopilar muchos datos y documentos y construir un archivo personal que constituye , junto
con la citada Laban Collection, una de las principales fuentes de información sobre la labor de
LABAN. Su libro Mastering Movement: the life and work of Rudolf Laban43 ofrece un estudio
completo sobre las ideas fundamentales de LABAN y las posibles aplicaciones de su trabajo en
diversos ámbitos: en la educación, la expresión, la danza, el teatro, el trabajo, la vida cotidiana
e incluso en la terapia. A lo largo del libro, insiste en la idea de la importancia del equilibrio y la
harmonía en el cuerpo humano. Hay un capítulo interesante en el que analiza de manera muy
clara y sencilla la bibliografía escrita por LABAN. HODGSON y PRESTON-DUNLOP colaboraron
en la edición de otro libro útil para conocer la obra para el conocimiento de la obra de LABAN,
Rudolf Laban; an introduction to his work and influence 44sirve, como el propio título indica,
como introducción a la labor de LABAN. JEAN NEWLOVE fue la primera asistente de LABAN
cuando este llegó a Inglaterra en 1938, fue profesora de teatro y movimiento en el Joan
Littlewood’s Theatre Workshop formando a muchas generaciones de actores y ha hecho una
gran labor ofreciendo conferencias y seminarios sobre las ideas y fundamentos del trabajo de
LABAN. Su libro Laban for actor’s and dancers45 nos da las claves de cómo aplicar las teorías de
LABAN a la práctica del actor/bailarín. Se trata de una guía de referencia que sirve de
introducción al sistema de LABAN para cualquier profesor o estudiante. Explica conceptos
fundamentales como el Espacio, el Tiempo, el Peso y las ocho Acciones Básicas y al final de
cada capítulo se incluyen una serie de ejercicios para poder aplicarlo a nivel práctico. Al final

42 Preston-Dunlop, Valerie; Rudolf Laban, an extraordinary life, (Alton: Dance books, 1998)
43 Hodgson, John; Mastering movement, the life and work of Rudolf Laban (London: Methuen, 2001)
44 Hodgson, John y Preston-Dunlop Valerie: Rudolf Laban; an introduction to his work and influence
(Londres: Northcote, 1990)
45 Newlove, Jean; Laban for actors and dancers (New York: Routledge, 1993)
9